Mes préférés de 2006

Qui dit fin d’année, dit classement des meilleurs ouvrages des douze derniers mois. Je vous propose mon Top 10 bien personnel. Personnel? Absolument! Alors que les redresseurs de torts qui s’offusquent de ne pas voir un album en particulier dans ce classement se le tiennent pour dit, il ne s’agit pas d’un Top 10 des meilleurs albums de l’année, mais bien des disques que j’ai préférés, qui m’ont touché, qui m’ont jeté sur l’arrière-train, qui m’ont interpellé, qui m’ont plu, quoi! Donc, l’exercice n’a absolument aucune valeur scientifique et ne sert qu’à partager avec vous des disques qui ont marqué mon imaginaire.

10- The Roots – Game Theory

Dans l’immensité de l’océan hip-hop, il y a des îlots de fraîcheur et d’originalité dont font partie The Roots. Le groupe de Philadelphie a pondu l’un des meilleurs albums du genre de l’année en créant des chansons intelligentes, aux textes porteurs et songés et à la musique originale et humaine. Du hip-hop qui arriverait à charmer n’importe quel détracteur du genre.

9- Taking Back Sunday – Louder Now

Rien de compliqué, que des airs emo-pop foutument bien fignolés aux refrains accrocheurs où les guitares mènent le bal avec aplomb. Un premier album chez une étiquette majeure qui a permis au groupe d’avoir plus de temps en studio, temps qui a été utilisé judicieusement. La formation de Long Island a le mérite d’être la meilleure de son genre… ou presque.

8- The Sounds – Dying to Say This to You

Cette joyeuse bande de Suédois est débarquée avec cet opus tout droit sorti d’une autre époque et c’est tant mieux. J’ai carrément craqué pour le côté un peu garage années 80 enrobé de claviers bonbons. Rien de bien subtil, mais tellement accrocheur et doux à l’oreille. Et pourtant, je ne l’avais pas très fortement noté.

7- Subb – The Motions

Le groupe de St-Jean s’est fait plaisir avec ce disque, fruit de la passion et de l’amitié des cinq membres qui ont pondu leur meilleur album en carrière avec des brûlots comme « The Motions » et « Don’t Be Gone ». Un de ces disques coup de cœur que l’on écoute en boucle pendant des mois.

6- Damien Robitaille – L’homme qui me ressemble

Ce Franco-Ontarien ne laisse personne indifférent depuis quelques temps et il nous a fait comprendre pourquoi avec ce premier disque aux textes amusants et songés et aux musiques simples et précises. Un album rempli de simplicité et d’honnêteté qui ne peut que vous réchauffer le cœur et vous décoincer l’esprit.

5- Pierre Lapointe – La forêt des mal-aimés

Pierre Lapointe a récidivé avec un second album plus accessible et plus sympathique aux ondes radio sans pour autant corrompre son style si particulier, ce qui est en soit une réalisation énorme. En prime, des airs accrocheurs et des textes bien tournés.

4- Dumas – Fixer le temps

Après ses deux premiers efforts, on savait déjà que Dumas, c’était du sérieux. Avec « Fixer le temps », on en a la confirmation irréfutable. Des ambiances, des émotions et des voyages en des lieux où le temps s’est arrêté, où les secondes s’égrainent lentement pendant qu’il nous raconte avec brio des histoires humaines. Du grand Dumas.

3- Billy Talent – II

J’avais été épaté par la décharge énergique du premier opus de Billy Talent, j’ai été jeté au plancher par « II » qui est encore plus solide, tant sur le plan des textes que des musiques. Les guitares sont crues, précises, acérées, la voix de Benjamin Kowalewicz est encore plus mordante et décapante et, fait étonnant, l’album réussit à reproduire avec justesse l’énergie démoniaque que le groupe démontre en concert. Du solide.

2- Vulgaires Machins – Compter les corps

Le groupe de Granby a constamment élevé son niveau de jeu d’un cran au fil des albums. La tendance se maintient avec « Compter les corps » qui est carrément le meilleur album punk paru au Québec en 2006 et facilement l’un des meilleurs disques tous genres confondus. Des textes intelligents et bien ficelés, des musiques remplies de hooks et une sensibilité pour les refrains pop sans pour autant pervertir le résultat final. Les Vulgaires Machins ont su marcher avec brio sur le mince fil de fer qui sépare le punk-rock de la pop qui est, elle, trop souvent perçue de façon négative par bon nombre d’entre nous.

My Chemical Romance a eu beaucoup d’ambition en voulant faire de « The Black Parade » un album concept. La décision a rapporté parce que le groupe du New Jersey a peut-être fait le disque de sa carrière. Un effort truffé de refrains pop qui sonnent gros comme le Stade olympique, des textes alignés sur le thème de la mort qui sont loin de sonner morbide et des créations sonores hyper travaillées. Gerard Way et sa bande ont réussi à combiner les meilleurs éléments de Pink Floyd, Queen et David Bowie sans les parodier, ce qui est en soit un exploit. Une œuvre magistrale que l’on écoutera encore dans 20 ans.