Bio de
Ennio Morricone

Ennio Morricone est probablement l’un des compositeurs de bandes originales les plus célèbres du 20e siècle. Il est également l’un des compositeurs les plus prolifiques. Bien que l’on n’ait pas de chiffre exact, il a composé la musique de plusieurs centaines de films au cours de sa carrière, certains avancent même le nombre de 500. Bien que ces musiques soient très variées et aient été composées pour des films tout aussi variés, on l’associe immédiatement aux westerns spaghetti, principalement ceux de Sergio Leone, un collaborateur de longue date.

La palette de Morricone est extraordinairement diverse, lui qui s’inspire autant du classique que du jazz, de la pop, du rock, de l’électronica, de l’avant-garde et de la musique italienne. Très respecté par des figures célèbres du monde musical et cinématographique, Morricone s’impose comme l’un des plus grands compositeurs de bandes originales, sinon le plus grand compositeur tous genres confondus.

Morricone débute son apprentissage de la musique en fréquentant le Conservatoire Santa Cecilia de Rome, alors qu’il est âgé de douze ans. Bien que ses professeurs lui demandent de se concentrer sur la composition, il boucle ses fins de mois en jouant de la trompette dans des groupes de jazz et après ses études, il entre en poste à la radio nationale italienne.

Ce n’est qu’au début des années 60 qu’il commence à composer pour le cinéma. Et ce n’est qu’après avoir pondu la bande originale du film « Pour une poignée de dollars » de Sergio Leone, au milieu des années 60, qu’il gagne une réputation internationale.

Les westerns spaghetti ne sont qu’un pan de la carrière de Morricone, mais pour plusieurs, ce travail demeure son meilleur et son plus novateur. Morricone a toujours su, grâce à de savants arrangements, mettre en relief le dénouement du scénario. Morricone s’est démarqué par un usage intelligent et étonnant d’instruments comme la harpe, des harmonicas dissonants, des piccolos, des orgues d’église, des sifflements et des trompettes. On ressent également l’influence du rock ‘n’ roll dans les guitares qui reflètent, que ce soit volontaire ou non, la sonorité d’artistes contemporains comme the Ventures, Duane Eddy, the Shadows et John Barry. Sa composition la plus célèbre, le thème du film « Le bon, la brute et le truand », a atteint le numéro deux lorsqu’elle a été reprise par Hugo Montenegro.

Alors même qu’il était très occupé avec son travail en compagnie de Leone, Morricone trouvait néanmoins le temps de collaborer à d’autres projets.

Au cours des années 70, Morricone se distance de Leone et des westerns spaghetti, travaillant plutôt avec un grand nombre de réalisateurs partout à travers le monde. Au fil de ces nouvelles collaborations, sa sonorité évolue en intégrant plus d’électronique avec des résultats partagés.

L’âge ne ralentit pas Morricone. De fait, les années 80, 90 et 2000 le voient atteindre un sommet de popularité. Il récolte de nombreuses nominations aux Oscars en 1986 pour le film « The Mission ». Depuis, il a travaillé en compagnie de Brian DePalma, Pedro Almodovar, Roman Polanski, Mike Nichols, Oliver Stone et Barry Levinson. « Cinema Paradiso » est probablement sa meilleure contribution des dernières années.

Avec une telle quantité d’enregistrements, collectionner les disques de Morricone s’avère une tâche ardue. Il est difficile de croire qu’une personne pourra un jour avoir chacune de ses bandes originales sous un même toit. Après tout, lui-même ne se souvient pas du nombre de films auxquels il a participé.