Bio de
DEE

Ayant promené ses pénates de Niagara Falls à Whistler en passant par Hull, DEE, hyperactif heureux, débarque à Montréal à l’âge de 18 ans où il étudie la musique et construit son propre studio, tout en défonçant son crédit!

Auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, DJ et réalisateur, on l’a d’abord connu en tant que leader de la formation montréalaise The Urbanauts, une formation qui s’est retrouvée dans Les nouveaux visages de l’an 2000 de l’hebdomadaire Voir et en nomination dans la catégorie Meilleur artiste pop au Gala MIMI 2001. Après avoir réalisé un album et un vidéoclip, après avoir fait de nombreux concerts à travers le Québec, les huit membres de la formation The Urbanauts se séparent au début de l’année 2002.

Depuis, DEE se consacre sans relâche à sa potion exclusive d’électro-funk-dance-rock. Les journalistes et les critiques relèvent rapidement sa grande polyvalence musicale et son ouverture d’esprit. Un artiste excessivement ingénieux et prolifique qui vit depuis toujours pour et par sa musique :

«Groovy enough to appeal to the R'n'B hipsters, thrashy enough for the punk kids, and dancey to make the club kids shake it, there could really be something brewing here.»

Brian Pascual, Chart Attack

Les spectacles de DEE sont régulièrement présentés à Montréal, Toronto et Ottawa, notamment dans le cadre du Canadian Music Week; du Festival NXNE; de CHOM l’Esprit (finale édition 2002 au Club Soda); du Spin Symposium du Mont-Tremblant; des premières parties de Dumas et de Béluga au Cabaret Music-Hall et à la Tulipe; au Café Campus; aux Foufounes Électriques (Radiothon CISM) et du National (première montréalaise le 31 mai 2006); du Festival International de Jazz de Montréal (2003) devant près de 3500 personnes; des FrancoFolies de Montréal (à titre de DJ) et du Festival d’été de Québec. Lors de ses concerts, DEE s’entoure de collaborateurs-musiciens et amis de longue date : Martin Shank (guitares), Reda Enan (basse) et Mel (voix). L’aventure scénique inclue également un guitariste acoustique (Simon Landry) et deux batteurs incroyables (José Major, Alexis Martin) maniant ainsi avec justesse le côté organique avec les bribes électroniques.

Dès lors, on décrit son personnage, son approche et sa musique en une phrase sympathique reprise dans la programmation du Festival International de Jazz de Montréal : «Qui est DEE? Imaginez Beck serrant la main de Moby tout en recevant une claque derrière la tête de la part de Prince et des Beastie Boys!»

DEE présente en 2003 un EP- cinq titres destiné aussi bien à ses fans inconditionnels qu’à différents intervenants de l’industrie. L’impact est immédiat, notamment à Hollywood où DEE voit se multiplier l’utilisation de ses chansons dans des films et des séries télévisées. Les titres She’s Expensive, Livin’ Large, Filter Factory, Real (Summertime) bénéficient d’une diffusion plus qu’enviable dans les séries américaines suivantes :

Grey’s Anatomy (ABC), Punk’d (MTV), Roswell (Fox), One Tree Hill (Warner Bros), Tru Calling (FOX), Las Vegas (NBC), Ghost Whisperer (CBC), Jake in Progress (ABC), Next (MTV), Joan of Arcadia (CBS), Kevin Hill (UPN) et plusieurs autres.

Côté cinéma, Filter Factory vient joliment sucrer la trame sonore du film de Zia Touma Saved by the Belles. DEE se retrouve lui-même au grand écran en interprétant sa chanson Slapped dans le dernier film de Carole Laure, CQ2 –Seek You Too. Pas moins de cinq chansons de DEE font parties de la trame sonore du dernier film de Ricardo Trogi, Horloge biologique, incluant Let’s Have a Rendez-vous, le premier extrait et vidéoclip de la bande sonore du film interprété par Mel (collaboratrice de longue date de DEE).

DEE participe aussi au remix de l’album Jaune de Jean-Pierre Ferland aux côtés des Kid Loco, Plaster, Champion et Freeworm.

Le nouvel album éponyme de DEE est sorti sous licence la Tribu en mars 2006. Au cours de l'automne 2008, il lance un second album intitulé Day By Day.

Source : Site officiel