C'est en 1993 à New York que l'insolite formation indie rock expérimental Blonde Redhead voit le jour. Issu à la base d'une rencontre entre les Japonais Kazu Makino (chanteuse) et Maki Takahashi (bassiste) et les jumeaux italiens Simone (batteur) et Amadeo Pace (chanteur et guitariste), le groupe est rapidement repéré par le batteur de Sonic Youth, Steve Shelley, qui décide de les prendre sous son aile. Composé entièrement par des étudiants en arts, le quatuor se distingue par sa musique rock planante aux textes romantiques et aux rythmes contagieux.
Peu après sa création, Blonde Redhead signe avec Smells Like Records et lance en 1995 un album éponyme. Bénéficiant de la collaboration de Steve Shelley à la production, la nouvelle formation se fait une place sur la scène artistique émergente. Peu de temps après la sortie du disque, Maki Takahashi quitte le groupe, laissant ses trois amis continuer leur carrière en trio.
La même année, la formation fait paraître un second opus intitulé La Mia Vita Violenta. La galette au titre italien marque un début dans l'évolution musicale créative de Blonde Redhead, marquée par la culture italienne, japonaise, française et new-yorkaise. En 1997, le groupe signe avec Touch and Go Records et lance l'album Fake Can Be Just as Good. Le disque s'attire les éloges du public et des critiques. Reconnu pour son style unique, Blonde Redhead gagne en popularité et entame une première tournée internationale. Sur scène, le trio est imprévisible et s'amuse à inviter spontanément un ou plusieurs musiciens à se joindre à lui.
En 1998, la formation revient en force avec l'opus In an Expression of the Inexpressible. Cette fois, le groupe décide de retirer la basse et les arrangements musicaux de ses enregistrements pour ne laisser que la guitare, la batterie et les voix de Kazu Makino et Amadeo qui séduisent les fans. L'originalité sans borne de Blonde Redhead devient une marque de commerce et le groupe se classe parmi les formations de musique expérimentale les plus respectées de sa génération.
Entre 2000 et 2004, le groupe sort les albums Melody of Certain Damaged Lemons et Mélodie citronique. Le talent du trio est indéniable et Blonde Redhead continue de multiplier les apparitions sur scène.
En 2004, la formation revient en force avec Misery Is a Butterfly. Marqué par une alchimie unique mariant le rythme à la musique, le disque aux pistes envoûtantes nous transporte dans un univers magique et mélancolique.
Après trois ans d'absence, le trio fait paraître, en 2007, l'opus 23. L'album arborant le numéro d'appartement de Kazu Makino est une réussite et les textes poétiques remplis d'émotions sont de retour sur une musique propice au rêve et à l'évasion. Les critiques sont instantanément séduites et le groupe repart en tournée de promotion.
À l'été 2008, les membres de Blonde Redhead composent et enregistrent 15 chansons pour le documentaire The Dungeon Masters. La bande sonore pour celui-ci devrait sortir au courant de l'automne 2010.
En septembre 2010, Blonde Redhead annonce le lancement de son nouvel album, Penny Sparkle.
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